浅说声音玩具

最开始接触这支乐队的时候应该是07年，末记得是朋友推荐的。当时基本不听国内的乐队，基本听都是在听欧美的老牌乐队。主要原因是我认为国内的音乐可听性不高，而且鱼目混珠的现象已经很严重，很混乱。身边的几个朋友也都在听外国的老牌乐队。多少也受他们的一些影响。

听歌最初接触的是朋克，进而是金属，国内的乐队多数倾爱金属，或许是金属更体现乐器的多样化，更容易宣泄。而我早期接触的是朋克，后来听英伦居多，仅仅喜欢英伦一种气息。

当然，不可否认国内乐队也有出色的。比如木玛，冷血动物。可是能留住我的耳朵的乐队毕竟不多，曲指可数。能感同身受的歌曲更少。所以在音乐网站上基本都在欧美专区停留。我听歌很纯粹，只为听而去听，不像有些人的那样能把乐队的历史背的烂熟。国内的乐队分布也比较模糊。像这支声音玩具。刚开始以为这样的音乐只有是北方的那些劲旅乐队才能做出，基本不会和西南沾上边。特别是成都。因为国内比较出名的摇滚阵地在西安/武汉/北京。成都给我的印象不是在音乐上。而是人口密度，辉煌的历史。像这样在国内不怎么主流的音乐发展上能有这样成绩很难去想象。不过这边的氛围的确不怎么样，在前几年。有外流的趋势，一些坚持音乐的人基本都是北上。显然北方的传媒比西南更加成熟，更商业化，更能实现音乐梦。能忍受饥饿和贫穷坚持音乐梦想的人，在这样的年代已经绝迹。

无疑，声音玩具可以说是成都摇滚的中间力量。能做出《最美妙的旅行》这样质量的音乐，在国内的摇滚圈也不多见。同样，这张专集也让他们在国内的摇滚圈占有自己的一席之地。迷茫/深醒/哀伤/分裂可以说的乐队表达的传统主题了，这样的表达主题虽然有些老生常谈。不过在这几十年的时间里能把它们完美呈现出来的乐队却不多。科技的发展让传媒表现出空前的繁荣，靠视觉成就音乐的乐队也不在少数。在这样的环境里坚持一种传统的表达需要比以往更多的勇气。不能在沉默中爆发就只能在其中死去。

声音玩具的音乐就想他们专集的名字一样，拿起耳麦，享受一次最美妙的旅行。在沉寂中聚集特有的底蕴，以一贯的状态去完成长期的觉醒。在体会冷暖人生的同时将智慧的余裕用不可抗拒的声性爆发出来。特别是那样平实的嗓音。它能够留住听者的心，显然更加突显音乐的成功。它不象金属那样靠速度去穿透心灵。而是像一只温暖的手，像滑落的瀑布一样渗透梳醒着心灵的创伤。让恍若隔世的月光亲吻你布满灰尘的额头，拍下你身手的尘土。美丽此刻离你不过一米，它是如此的接近。

好的乐队，不能只以唱片销量去概论一支乐队，成功与否并不是看他是否迎合大众的口味，而是在于他是否把他要做的东西做好。声音玩具——最完美的旅行！